初めてのライブ！サウンドチェックで確認すべきこととは？ ｜ボーカルスクールVOAT

▪️はじめに

初めてのライブは誰にとっても特別な瞬間です。

成功させるためには、リハーサルや準備が欠かせません。その中でも特に重要なのがサウンドチェックです。

ここでは、サウンドチェックで確認すべきポイントを詳しく説明します。

ボーカル、ライブ、本番、サウンドチェック、曲、流れ、マイクといったキーワードを使って、最適なサウンドチェックの方法を解説します。

▪️サウンドチェックとは？どんなことをするの？

サウンドチェックは、ライブパフォーマンスの成功に欠かせない準備の一環です。これはリハーサルとは異なり、本番と同じ環境で音響を最適化するために行われます。具体的にどのようなことをするのか、以下に詳しく説明します。

（１）機材の設定と確認

マイクの設定

・各ボーカルマイクの位置と高さを調整します。

・マイクの感度やゲインを調整して、声がクリアに聞こえるようにします。

楽器のチェック

・各楽器のアンプやDIボックスが正しく接続されているか確認します。

・ドラムやパーカッションなどのアコースティック楽器のマイク設定も行います。

オケの確認

・オケ（オーケストラやバックトラック）の音源を再生し、音量や音質を確認します。

・バックトラックのスタートとストップのタイミングも確認します。

（２）音響バランスの調整

ボーカルと楽器のバランス

・ボーカルの音量が楽器に埋もれないように調整します。

・各楽器の音量を相互に調整し、全体のバランスを取ります。

エフェクトの設定

・リバーブやディレイなどのエフェクトを調整し、楽曲ごとに最適なサウンドを作ります。

・各エフェクトの量やタイプを確認し、必要に応じて修正します。

（３）モニター環境の確認

モニタースピーカーの配置

・ステージ上の各演者に対して、モニタースピーカーの位置を最適化します。

・モニターからの音量が適切か確認し、演者が自分の音をしっかりと聞けるように調整します。

インイヤーモニターの調整

・インイヤーモニターを使用する場合は、各演者に合わせてミックスを調整します。

・ボーカルや楽器の音がクリアに聞こえるように設定します。

（４）実際の曲での確認

セットリストの一部を演奏

・セットリストの中から数曲を選び、実際に演奏しながらサウンドチェックを行います。

・各曲ごとの音響バランスやエフェクトの設定を確認し、必要な調整を加えます。

演者間のコミュニケーション

・サウンドチェック中に演者同士でコミュニケーションを取り、気になる点を共有します。

・音響エンジニアとも連携し、即座にフィードバックを反映します。

（５）全体の最終確認

全体の音質確認

・全体の音質を確認し、本番に向けて最終調整を行います。

・演者全員が満足する音響環境を整えます。

緊急時の対策確認

・万が一のトラブルに備え、緊急時の対応策を確認します。

・バックアップ機材や代替手段を確認し、トラブル発生時に迅速に対応できるように準備します。

▪️ステージ配置モニター環境

ステージ配置とモニター環境は、ライブパフォーマンスの質を大きく左右する要素です。適切なステージ配置とモニター設定により、演者は自分の音をしっかりと確認し、最高のパフォーマンスを発揮できます。以下に、ステージ配置とモニター環境について詳しく説明します。

（１）ステージ配置の基本

演者の位置

・ボーカルの位置：ボーカルはステージの前方中央に配置されることが一般的です。これにより、観客とのコミュニケーションが取りやすくなります。

・楽器の位置：ギターやベースはステージの左右に、ドラムはステージ後方中央に配置されることが多いです。この配置は、視覚的なバランスと音響のバランスを考慮したものです。

アンプとマイクの配置

・アンプの配置：ギターアンプやベースアンプは、演者の後ろや横に配置します。これにより、演者は自分の音を直接聞くことができます。

・マイクの配置：各楽器に対応するマイクを適切な位置に配置します。ボーカルマイクはボーカリストの口元に近づけ、楽器用のマイクはそれぞれの楽器の音が最も良く取れる位置に配置します。

（２）モニター環境の重要性

モニタースピーカーの役割

・モニタースピーカーは、ステージ上の演者が自分の演奏や他の演者の音を聞くためのスピーカーです。これにより、演者はリズムやメロディーを正確に把握しながら演奏できます。

インイヤーモニター（IEM）

・インイヤーモニターは、イヤフォンタイプのモニターシステムで、演者が自分の音やバンド全体の音を直接耳に届けるためのものです。外部のノイズを遮断し、クリアな音質を提供します。

（３）モニタースピーカーの配置

ボーカルモニター

・ボーカルの前方にモニタースピーカーを配置します。ボーカリストが自分の声をしっかりと聞けるようにするためです。

楽器用モニター

・各楽器の近くにモニタースピーカーを配置します。例えば、ギタリストやベーシストの足元に配置し、各自が自分の音を確認できるようにします。

・ドラマーには、ドラムセットの周りに複数のモニターを配置し、全体のバランスを確認できるようにします。

（４）インイヤーモニターの使用

個別のミックス

・インイヤーモニターを使用する場合、各演者は自分専用のミックスを作成できます。これにより、各自が必要とする音だけをクリアに聞くことができます。

外部ノイズの遮断

・インイヤーモニターは外部のノイズを効果的に遮断するため、演者は自分の音に集中しやすくなります。特に大音量のライブ環境では非常に有効です。

（５）モニターの調整と確認

サウンドチェック時の調整

・サウンドチェック時に、各モニターの音量と音質を調整します。演者からのフィードバックを元に、適切なバランスを見つけます。

演者間のコミュニケーション

・モニターの調整中に演者間でコミュニケーションを取り、全員が満足する設定を目指します。これにより、ライブ本番でのトラブルを未然に防ぎます。

▪️マイクと楽器・オケの音量バランス

マイクと楽器・オケの音量バランスを調整することは、ライブパフォーマンスの音質を決定づける重要な作業です。ボーカルや各楽器が適切な音量で聴こえるように調整することで、全体のサウンドが均衡して観客に届きます。以下に、具体的な調整ポイントについて詳しく説明します。

（１）マイクの設定と調整

ボーカルマイクの設定

・位置調整：ボーカルのマイクは歌手の口元から適切な距離に設置します。これにより、声がクリアに拾われ、フィードバックが最小限に抑えられます。

・ゲイン調整：マイクのゲインを調整して、ボーカルの声が適切なレベルでミキシングに入力されるようにします。過剰なゲイン設定はフィードバックの原因になるため注意が必要です。

（２）楽器とオケの音量調整

楽器の音量バランス

・各楽器のレベル調整：ギター、ベース、キーボード、その他の楽器の音量を、ボーカルや他の楽器とバランス良く調整します。

・ダイナミクスの管理：ソロパートやアンサンブルでの楽器の出し入れを調整し、楽曲のダイナミクスを引き立てます。

オーケストラやバックトラックの調整

・オケの音量設定：バックトラックや生演奏のオーケストラの音量を、主演者のパフォーマンスに合わせて調整します。オケが主役の場面では適切に前面に出し、ボーカルの歌唱パートでは支障が出ないように後ろに抑えます。

（３）エフェクトとバランスの調整

リバーブやディレイの使用

・エフェクトの量と種類：ボーカルや楽器にかけるリバーブやディレイなどのエフェクトの量を調整します。これにより、楽曲の雰囲気や空間感を演出します。

・エフェクトのバランス：各楽器やボーカルのエフェクトのバランスを取り、全体のサウンドに統一感を持たせます。

（４）サウンドチェックでの確認と調整

リハーサルとサウンドチェックの重要性

・リハーサルでのフィードバック：楽器の調整や音量バランスの修正は、リハーサルやサウンドチェック中に演奏しながら行います。演奏中に起きる調整が、本番でのサウンドの安定性に直結します。

・演者間のコミュニケーション：サウンドチェック中に演者間で意見を交換し、全員が満足できるサウンドを共有します。

（５）最終調整と本番への準備

全体の最終確認

・本番直前の調整：最終リハーサルや本番直前に、全体の音量バランスやエフェクトの設定を最終確認します。この段階での微調整が、ライブの成功に直結します。

トラブルシューティング

・即座な対応策：本番中に起こりうる音響トラブルに備え、バックアッププランを準備します。急な音量バランスの変更やマイクの故障などにも対応できるよう、万全の準備を整えます。

▪️実際に歌って修正

サウンドチェックの一環として、実際に曲を演奏しながら調整を行うことが非常に重要です。これは、リハーサルやサウンドチェック中に実際のライブパフォーマンスをシミュレーションし、各種設定や音響バランスを最適化するためのプロセスです。以下に、その具体的な手順とポイントを詳しく説明します。

（１）実際に歌うことで得られる情報

リアルタイムのフィードバック

・演者が実際に歌うことで、モニターやPAシステムを通じてどのように聞こえるかをリアルタイムで確認できます。

・ライブ環境での音響特性を実際に体感し、必要な修正点を特定できます。

演者のパフォーマンス確認

・ボーカルの音量やエフェクトが適切かどうか、演者自身が確認できます。

・自分の声や楽器の音が他の演者やバックトラックに対してどう聞こえるかを確認し、必要な調整を行います。

（２）曲ごとの設定確認

セットリストの一部を演奏

・セットリストの中から数曲を選び、実際に演奏しながら音響バランスを確認します。特にボーカルが主役となる曲や、楽器ソロがある曲などを重点的にチェックします。

・各曲ごとの設定（エフェクトの種類や量、音量バランスなど）を確認し、必要に応じて調整を行います。

ダイナミクスの調整

・曲の中で音量の変化が大きい部分（例えば、静かなバースと盛り上がるサビ）を演奏し、ダイナミクスが適切に表現されているかを確認します。

・ボーカルの強弱や楽器の音量変化に対応するために、ミキシングコンソールの設定を微調整します。

（３）モニター環境の最適化

モニターの音量調整

・モニタースピーカーやインイヤーモニターの音量を、実際に演奏しながら調整します。演者が自分の音をしっかりと聞けるようにするためです。

・モニターからの音がクリアで、他の音とバランスが取れているかを確認します。

モニターミックスの最適化

・各演者が自分に必要な音（自分の声や楽器、他の演者の音）を適切なバランスで聞けるように、モニターミックスを調整します。

・インイヤーモニターの場合、各演者に合わせたカスタムミックスを作成し、個別のニーズに応じた設定を行います。

（４）音響エンジニアとの連携

フィードバックの共有

・演者が気づいた問題点や改善点を、音響エンジニアと迅速に共有します。例えば、ボーカルの音量が他の楽器に埋もれている場合や、エフェクトが過剰である場合などです。

・サウンドチェック中に頻繁にコミュニケーションを取り、必要な修正をリアルタイムで行います。

ミキシングの調整

・サウンドエンジニアがミキシングコンソールを操作し、音量バランスやエフェクト設定を調整します。演者からのフィードバックを反映させながら、最適なサウンドを作り上げます。

（５）全体の最終確認

全体のバランス確認

・実際に曲を演奏しながら、全体の音量バランスを最終確認します。ボーカル、楽器、オケの音がバランスよく聞こえるかをチェックします。

・必要な微調整を行い、全体のサウンドがクリアで一貫性のあるものに仕上げます。

緊急時の対応策確認

・トラブルが発生した場合の対策を確認します。例えば、マイクのトラブルや音響機材の故障に備え、予備の機材を用意しておきます。

・緊急時に迅速に対応できるよう、ステージスタッフや音響エンジニアと連携を密にしておきます。

▪️最後に

サウンドチェックは、ライブ本番を成功させるための重要なプロセスです。

ボーカル、ライブ、リハーサル、本番、サウンドチェック、曲、流れ、マイクといったキーワードを押さえながら、各ステップを丁寧に確認しましょう。

準備を万全にして、素晴らしいライブパフォーマンスを実現してください。

あなたの初めてのライブを成功させる一助となることを願っています。